不晚。
事实上古琴最适合在20-30岁时开始学习，因为他技法相对较易，不像其它乐器需要童子功，他需要的是——人生阅历。
举几个例子。
平沙落雁。技法上半年就能学会此曲。但是你让一个15岁的少年和一个25岁的成年人共弹此曲，高下立判。因为小朋友可能连大雁都没见过，而你至少会知道什么是鸿鹄之志。答主刚学此曲时专门跑去东海边的湿地看候鸟，然而那并没有什么卵用，因为弹好此曲要的是心胸，要的是心胸，要的是心胸。（我才不会告诉你我去早了什么都没看到呢……）
渔樵问答。技法上一年就能搞定。他讲述的是两个隐士吃饱了饭没事做在聊天，聊着聊着吵起来了，最后拍拍桌子，相对一笑。那颗明明出世了还在关心家国大事的傲娇之心，一个还没入世的小屁孩懂个屁！此曲需要的是一颗傲娇【划掉——隐逸的心，隐逸的心，隐逸的心。
再说流水。两年搞定。但是就算是一个发育很成熟的高中生来弹此曲，他也做不到一个成年人才有的气场。没错，此曲要的是气势，要的是气势，要的是气势。
题主现在25岁，正是刚步入社会的年纪，正好可以开始学琴，接下来说说怎么系统的学琴。
1。指法。多看看名家的视频，但是那些xxx教你学古琴系列就不用看了。要你看的只是他们弹琴时正确的手法姿势，方便识别那些学了三五年就出来教琴的混子。然后找个靠谱的老师按部就班的学，如果他整天问你弹谁的琴，那就换老师，换老师，换老师！重要的事说三遍。
只要跟对了老师，30岁之前学会大多数古曲都没有太大问题。
2。没了。指法都OK，剩下的自己参悟吧，你已经进门了。
看到这题已经发了一年了，很好奇题主现在学得怎么样。


如果想成名成家的话肯定是晚了，25岁是学琴的黄金年龄这种话题主听听也就算了，别太当真。
任何乐器来说，技巧训练肯定是年纪越小越好的。至于人生阅历什么的，小孩子又不是不会长大，自然而然肯定会有的。而技巧这种东西可不是随着时间的推移就能涨的，得靠长年累月的练习。带着技巧慢慢涨阅历跟有了阅历之后再去补技巧，这两者之间简直天壤之别。毕竟无论理解是深是浅，手上功夫不过关啥也白搭。


古琴不需要童子功这句话既对也错。如果题主只是想达到现今业余演奏者的平均水平的话，童子功什么的根本不需要，连练习曲都可以不用弹。如果一年前就已经开始学了，而且也还算勤奋的话，题主现在可能已经有模有样了。再练上一年半载，自娱自乐，和其它琴友进行交流肯定是没问题的。


古琴对于技巧的要求不高这种话也别太当真。其实不是古琴对技巧的要求不高，而是弹古琴的人对技巧的要求不高。因为很多古琴曲的难点可能全曲就那么一个两个，糊弄过去很容易，但如果一定要完全攻克那些难点可能就不是一年两年的事情了。如果同时还要保证音准音质节拍等方面的完美，对于没有童子功的人来说很有难度。因为现今的古琴教学本就缺乏技巧的训练体系，25岁的年纪加上疲软的技巧训练，想要打下扎实的基础就得额外多下苦功。所幸的是，现在对技巧要求特别高的古琴曲本就屈指可数，只要肯下苦功，25岁还是不晚的。


总而言之，无论对自身的要求是宽是严，25岁都不晚。
学习这件事情，其实简单的来说分为几个步骤。1.了解；2.前提工作；3.尝试开始；4.作用（目的）5.好的榜样；6.深度学习。
当然，这是我个人总结出来的，如有异议可以随时提出共同探讨。


就以上的步骤，对应系统的学习古琴，依然分为六个步骤。在这里我就不把每一条的内容太详细化，否则这篇文章会太长，大概引导一个方向。


一 —— 了解
了解古琴的发展史和了解古琴的琴人琴曲。这两点是很重要的，不少同胞对古琴的认识是特别模糊并且还特别有趣的，来自古装剧的认识居多，其次是将古琴当成法器修仙的认识，再其次是在某茶馆听到的古琴背景音乐···
因此古琴在现代人的理解和作用上发展出了另一条道路，并没有错，但是试想文人雅士、帝王将相、竹林七贤对古琴的热爱以及寄托予古琴的信仰，现在的人们究竟知道多少？古琴在中国传统文化中的地位如此崇高又是为何？那么现在人们又为何将古琴如此神话？归根结底，了解甚少。古琴是门乐器，乐器就必定有它的音乐语言，如果语言不通，结果就是只能玄乎其玄了。


二 —— 前提工作
有条件的同学可以先学习一点乐理知识，当然这个是建立在你想“系统”的学习，最好是认识基本的节奏类型和视唱练耳。因为减字谱（古琴谱）没有标注节奏，因此这要求你需要有良好的音乐审美和掌握风格能力。当你听到一首好听的音乐处理，这时你想模仿，当然你可以盲目地模仿，但若想将好的东西成为自己的，最好是清楚他采用的方法（节奏类型、韵律处理）；其次古琴是无品乐器，所以对于音准要求是很高的，有些同学甚至琴弦都调不准，弹出来的曲子又能如何好听，所以学习视唱练耳的必要性就显现出来了。


三 —— 尝试开始
古琴的开始是认识减字谱与左右手技法的同时学习。这个没有什么好说的，坚持学习是作为“开始”最好的方法。提醒一点，若是自学的人，建议不要盲目不要心急，多问自己为什么，为什么是这个手型为什么是这个指法，也就是多自主动脑学习。当然，若没有良好的教学视频和教材，建议不要轻易自学，基础相当相当重要，你能否得到好的发展全看基础底子。


四 —— 作用
之所以强调作用，是要告诉自己不要起反作用。一个坐姿的作用、一种技法的作用、一首练习曲的作用、一次呼吸的作用、一点留白的作用等等。这些都贯彻了整个古琴学习的过程，我亲眼看着许多学生边学边丢，这就是没有明白每一步学习对自己的作用。总言而之，弹琴的整个过程是放松的，但是精神不放松，如果胳膊手臂或者身体有不适，那说明技术出了问题，需要调整。


五 —— 好的榜样
学习乐器最好或者说一定要有好的琴友、好的老师、好的音频录像。有一个共同探讨的琴友，你们能互相解决很多学习的问题也能起到督促练琴的作用；有一个好的老师顾名思义，只要能说清楚的事情，一定不说半句废话，都是干货性质的授课，把好的技巧传授给你，至于这首曲子会是什么感受自己体味，好的老师需要给学生时间思考；音频录像当然最好是老琴家了，确实音响效果不太好了，但我们是要学习其中的韵味以及音乐理解。


六 —— 深度学习
带着所有前面的收获和积累，继续学习。学习乐器的过程一定是循序渐进焚膏继晷的，枯燥么？怎么可能没有，我连砸琴的冲动都有过，但是热爱，不让我弹琴一定会更难受。这个过程其实也是一种“修身养性”的过程，你静下心来了，你无数次问自己是否还要坚持，结果一定有某个不可名状的理由让你坚持或放弃。曾经有句话说，感兴趣的才能学好，而让我说，是学好了才有兴趣。
二十五岁学琴不晚。四十岁都不晚。


有民国古琴第一人之称的杨宗稷（字时百），生于1863年，于1883年也就是二十岁的时候，才有机会初识古琴，1905年也就是四十二岁的时候，才追随广陵派大家黄勉之学琴，习得二十余首古琴名曲。
他在古琴演奏、打谱、琴器修复与鉴定、琴学研究方面都有登峰造极的成就，也被称为九嶷派的开创者。


他的学生管平湖，也是当世影响极大的古琴家之一，并且在古琴艺术上，被称作为“管派”。
除此之外，据我得知，当世的琴人在20岁以后学琴，一样成名成家的，也为数不少。


古琴的长度是3尺6寸5分，换算成现在的尺寸，大约是120cm——128cm之间。孩童的臂展、手指头的粗细（指力）、对古琴人文的理解程度，十岁以下弹奏古琴，其实都效果一般，只是让家长们觉得会弹古琴而已。


古琴大师管平湖生于1897年，虚岁13岁开始随叶诗梦学琴，15岁师从杨宗稷学琴，26岁跟随天平山的悟澄和尚重新学习古琴指法、用谱规则，32岁跟随秦鹤鸣道长初学《流水》，才名声大噪。
古琴大师吴兆基生于1908年，虚岁13岁蒙其家学，才开始随父亲习琴，得其虞山派的传承，弱冠之年，又从川派一代宗师吴浸阳习琴，得川派骨象，一生弹琴78年，打太极70余年，才能成为集古琴、太极于一身的一代宗师。
古琴大师姚炳炎，生于1921年，1942年（虚岁22岁）开始学习古琴，打谱《酒狂》成为流传最广的古琴经典之一，后成20世纪的古琴大师之一。
广陵派大师刘少椿，生于1901年，1928年（虚岁28岁）拜广陵琴派第九代传人孙绍陶开始习琴，后成广陵派一代宗师。
古琴大师吴景略，生于1907年，20岁师从王端璞开始学习古琴，后担任中央古琴音乐学院教授，一生培养了许多的古琴家、音乐学院教授，如吴钊、吴文光、李祥霆、赵家珍等。
新浙派古琴大师徐元白，生于1893年，1912年（虚岁20岁）开始在苏州天平山拜大休禅师为师，尽得所授琴艺，有所发展、创新，形成现在的新浙派古琴艺术。
古琴大师查阜西先生，生于1895年，13岁开始学琴，是著名古琴演奏家、理论家、教育家，编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。
古琴大家成公亮，生于1940年，1957年（虚岁18岁）在高二期间，开始随刘景韶学古琴，后师从广陵派大师张子谦先生，在传承上有所创新，琴乐细腻多变，飘逸洒脱，一生创作了13首琴曲左右，擅弹近40首古琴名曲。是近现代影响最大的古琴演奏家、作曲家之一。
古琴大家吴钊，生于1935年，1953年（虚岁19岁）跟随查阜西先生学琴，后兼从吴派大师吴景略习琴，是当今最为重要的古琴家及音乐史家、中国琴会首任会长、国宝级的古琴学者。
古琴大家龚一，生于1941年，1954年（虚岁14岁）开始习琴，现为国家一级演员、著名古琴演奏家、教育家，中国琴会荣誉会长，有较多古琴专辑流行于世……


他们靠的其实都是专注、坚持不辍——不是多么的早！！
所以，要说古琴必须像钢琴、小提琴一样，从小练起（幼童时期），才能成名成家，这是一个外行的误解。


对于古琴艺术来说，单论演奏技巧，如果每天不间断的练琴，在一年半左右，就可以学完（这个观点，成公亮老师也对我说过）。但掌握古琴的人文内涵，像对指法、音律、琴曲的理解、内在修养、美学等，可能就比单纯的手上技巧要难的多了，也是决定你的艺术表达能力、艺术成就的关键。


综上所述，不太擅长逻辑分析的我，勉强来做个基本结论。
学琴不必太早，最早也要10岁左右，才合适。
25岁学琴也肯定不晚，甚至40岁都不晚。
但是，25岁才开始读书（文史类、艺术、音乐、美学），可能就有些晚了，这才是最该注重的问题。
祝早日找到一位相契、可以授艺的古琴老师。






                                           1.22日 北京泰梧堂


赞同@陈白牙的说法。


我也是25岁开始学古琴。


拜师时候请琴届亲戚找了一个名师。


说实话名师真的很重要，但是也看你的目的。如果是普通家庭青年孩子学琴为了增加技能，为了业余考级以及考学加分，并不是真的从内心喜欢，我个人认为找个一般的音乐学院的普通老师即可，学会技法，能弹曲子足矣。


如果你只属于个人爱好，学琴是为了娱己而非娱人，也不打算业余考级，建议在经济可以承受的范围内选择名师。


当然啦，如果是准备一辈子发展古琴，或者家境优渥，并且决定以此为生的我也建议挑选名师。


为什么要选择名师呢？


古琴在古代是“道器”。它不仅仅是一种弹拨乐器，它还是古代士人修身养性的一种道器。弹奏它不仅仅是悦耳，而是悦心。


古琴这个乐器很神奇，因为我从小学筝，很多人筝琴不分，但其实相差甚远。学了古琴才知道什么叫“用心弹，用人生阅历弹，用人品弹”。什么意思呢？阅历不同，对同一首曲子理解不同，演奏效果也不同。而不同的心境和人品弹出来的效果也不同。听琴见人品，真的如此。一般性格急躁并且人品不好的人真心学不好古琴，古琴本来就属于慢节奏乐器。而且根据我个人经历，每次我心态平和的时候弹奏的都很好，一旦心情不好，就容易弹得很难听，真的很神奇。但是心情糟糕的时候缓慢的练练琴真的会舒服很多很多。我每天几乎粘在琴上，有时间就要摸着她练练。练琴之后我的性格也明显被柔化了很多，变得比之前平和不少。


回到刚才拜名师的问题。正因为古琴是道器，弹琴不仅仅是靠技巧（筝则主要靠技巧和熟练，因为高级筝乐以快为主，所以多弹多练一般可以达到比较好的水平），还靠个人修养。了解后你会发现，在古琴上有很大成就的人，一般都是内外兼修的大家，琴棋书画基本都有涉猎（不一定是精通，但基本都会），并且腹藏千秋（儒道释等等国学知识也都有自己的一些见地）。名师在授课时不仅仅教给学生技法，还会给你讲很多历史、国学以及琴学知识帮助你理解琴曲，光是名师的个人修养和气度就很让人折服，跟着名师学琴，不仅仅学到演奏技巧，还学到了很多文学历史知识。而且由于名师自身能力高，见多识广，对学生的接受能力有精准把握，上课就一个字“爽”。我特别喜欢去上课，每一次上完都觉得身心舒爽，老师的气场也会影响我，而且每次上完演奏技法课后，有时间还会和老师聊很久，听老师给我讲讲其他知识。


这也是我为什么不建议读书业余的普通家庭孩子拜名师。因为名师一般比较难寻并且授课费相对较高，甚至于很多名师并不广泛授课（不是收徒传艺，单指授课），我找的老师也是因为找了亲戚联系才能够上课，不然一般老师不受没有基础的人从头教，最多是对高级学生进行乐曲演奏指导。其次孩子年龄小，阅历不够。很多孩子不喜欢古琴人身上这种宁静淡泊的气质。我也年轻过，大部分孩子满腔热血，眼界也没够，很多曲子弹不出来（我的老师就对我说过，年轻的孩子像长门怨这种曲子很难弹的出韵味，指法技巧虽然都会，但是没经历过感情，很难把曲子的感觉弹出来。还有广陵散，这种名曲需要很对阅历还有人生见识以及心境，小孩子能完整弹奏已经不错了，不能期望他们对乐曲有太深的理解）。


但同时我为什么又建议专业学琴或者条件优渥的人拜名师呢。第一、前面提过，名师一般课时费比较贵（早年有师徒继承的时候甚至免费传授，但如今很少有师徒继承，都是开关授课，没有师徒名分，只是老师学生而已。并且如果你不准备终身发展古琴，也很难拜名师学艺，名师收徒条件一般比较严格，和外门学生不同），如果不是真的很喜欢或者条件好的人，经济压力确实偏大。第二、有经济基础的，哪怕不是为了终身发展古琴的，孩子学习哪怕是为了业余考级，我个人建议也要拜名师。因为名师对孩子的影响不仅仅是教会弹奏技法，人品以及个人修养和见识也会潜移默化影响孩子，帮助其修身养性正心。


古琴技法不算难。难在意。


和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。


《溪山琴况》中古琴“二十四况”


轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。


《太古正音》中古琴“十六法”


仔细看发现，古琴是一门缓慢和缓中庸大气的乐器，技法不算很难，大部分琴曲节奏也不快（当然，也并不算简单，也需要大量练习才能把技法掌握好，但是只要勤加练习，掌握技法问题不大），演奏不仅仅是靠技法，而是靠心法。


我的老师就告诉我：古琴到最后是用一个人的气在弹。古琴曲也有句读（dòu），和琴人呼吸也相关，一个句读一个换气。弹奏时心与气和，气与琴和。弹奏时要“用力不觉”，浑身柔和自在又其中带劲，紧张和用力过猛一定弹奏不好。老师说，指法手势固然很重要，基础肯定要打好，但是弹琴时也不能想太多，光注意指法动作就变成表演了，而且这种刻意会让曲不成调。所以学琴刚开始一定要认真练指法，但在后期弹曲子时则要心随意动，自然放松，用理解去弹奏而非指法。


所以年纪稍大学琴是好事，有阅历之后才能更好的领悟。并且成年人接受能力也快，学指法也相对孩子要容易一些。